EDGARDO SIEMPRE ESTARÁ PRESENTE

Esos años difíciles, Padín, Deisler otros tantos compañeros y yo, estábamos en las mazmorras dictatoriales en nuestros respectivos países. A Edgardo le arrebataron su hijo Abel (Palomo) Vigo. Nunca volvió. La represión arreciaba, tomamos acción en el Mail Art (Arte Correo) desde allí difundimos nuestro dolor a todos los artistas del mundo. Clemente, Edgardo y Willy Deisler eran los grandes del artes postal en nuestro continente.

Samuelito Feijoo, César Espinosa, Wlademir Dias Pino, Avelino de Araujo, y tantos otros compañeros como nuestra querida Graciela Gutiérrez Marx estaban desde los primeros momento a nuestro lado

Desde Europa Daniel Daligan, Rugero Maggi, José Manuel La Pezuela, María Pía Fanna Roncoroni y tantos colegas del viejo mundo solidarizaban con "América Latina Ahora".

La dictadura pinochetista persiguió, torturó y envio a campos de confinamientos dos veces a mi hijo Andrés. La solidaridad se hizo presente desde la mano fraterna de Vigo, el apoyo solidario y cobijo a mi hijo de parte de Clemente, y la organización de un movimiento activo por salvar la vida de mi hijo de estos queridos amigos junto a Willy Deisler pudo más.

Con Edgardo fluida fue la correspondencia, sus cartas son reveladores testimonios del drama del continente, siempre supimos de su afecto y amistad. El hombre que buscaba las utopías realizables, el artista sublime de la xilografía, el maestro y amigo Edgardo Antonio mientras vivamos seguirá presente en nosotros.

Ahora le invitamos a ustedes a leer este selecto trabajo de mi amigo y compañero Clemente Padín, gran maestro, intelectual y mayor artecorreista del mundo, aparecido en la revista "Malabia". Eduardo Díaz Espinoza

Recordando a Edgardo Antonio Vigo en los 10 años de su fallecimiento

[análisis]



Clemente Padin

Edgardo
Antonio Vigo nace en 1928 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos
Aires y falleció el 4 de noviembre de 1997, en la misma ciudad. A
principios de los 50 egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes de
la Universidad Nacional de La Plata. Unos años después, en 1953, a
través de una beca, viaja a Francia, donde conocerá al artista
venezolano Jesús Soto y entrará por primera vez en contacto con la
escena del arte internacional. En 1954, ya de regreso en la Argentina,
Vigo realiza una exposición de objetos de madera encerrados en cajas
que ofrecían variadas posibilidades para ser manejados por el público.
La muestra provoca un pequeño escándalo -el público destruye gran parte
de las obras-, escándalo que lo seguirá acompañando durante gran parte
de su trayectoria. Tres años más tarde, Vigo comenzará a trabajar en
sus "Máquinas Inútiles".

Palanganómetro Mecedor para Críticos de Arte, 1965

En
1961 funda la publicación "Diagonal Cero", con la que empieza su
permanente intercambio con el movimiento internacional de arte por
correo a través de la cual tuve oportunidad de entrar en contacto con
él, intercambiando Diagonal Cero con mi propia publicación Los Huevos
del Plata y, más tarde, OVUM 10. También edita "WC", "Hexágono 70" y
otras, difusoras de la "novísima Poesía" junto a "Nuestro Libro
Internacional de Estampillas y Matasellos" con sellos y matasellos
originales de artistas de todo el mundo considerada, hoy día, uno de
los primeros Libros de Artistas. Su compromiso con el arte correo fue
total habiendo creado la expresión “comunicación a distancia” para este
género no ovacionado del arte.


Poema Visual (xilografía)

A
nivel teórico se destaca su propuesta "Hacia una Poesía para y/o a
Realizar”, a través de la cual intenta llevar, al espectador, de su rol
pasivo a la categoría de constructor-creador del poema. Su obra clásica
en este sentido es "De la Poesía Proceso a la Poesía para y/o a
Realizar" (Diagonal Cero, La Plata, 1970).Y continuó con la “I Expo de
Proposiciones a Realizar” de 1971, que realizó en el Cayc de Buenos
Aires donde, con el marco de las propuestas recibidas de casi todo el
mundo, se reunieron los artistas Wlademir Dias-Pino (creador del
Poema/Proceso brasileño), Guillermo Deisler, poeta visual chileno, hoy
extinto, y los uruguayos Francisco Accame, músico y poeta fónico y
Clemente Padín.

Diagonal Cero, 1961

En
1965, el público de La Plata volverá a recibir con indignación otro de
sus trabajos, el "Palanganómetro Mecedor para Críticos de Arte",
presentado junto a la "Bi-Tri-Cicleta Ingenua" en el Museo de Artes
Plásticas de La Plata, en el contexto de la exposición de artistas
reunidos en torno al Movimiento de Arte Nuevo. Vigo será
despectivamente motejado de "vanguardista". Tal vez empujado por esa
incomprensión violenta de la que su propia ciudad lo hacía objeto, Vigo
sólo volverá a exponer en muy contadas ocasiones y en espacios alejados
del circuito institucional, desarrollando sin embargo una actividad
continua en el área alternativa.

El Ciclista Oprimido, 1975

En
1966 realiza las primeras versiones de "El Ciclista Oprimido" -entonces
denominado "El Ciclista Comprimido"- y "Nido de Amor". En 1967 son
editados en París sus "Poemas Matemáticos Barrocos" -verdadero ejemplo
de poesía experimental interactiva en el que el espectador compone sus
propios poemas al manipular una serie de planos de colores.

En
1968 construye su "Manojo de Semáforos" en una de las esquinas de La
Plata -obra que inaugurará la serie de los "Señalamientos" que se
continúa hasta finales de la década de los ochenta. En sus palabras:

“Consistió
en analizar desde el punto de vista estético y creativo el semáforo
ubicado en las intersecciones de las avenidas 1 y 60, de La Plata.
Tratándose de un elemento anónimo e inútil para su función específica
(causante esto último de irónicos comentarios ciudadanos) ese manojo de semáforos,
motivó el intento de implementar un diálogo de base concreta y
contenido abstracto. El público invitado a concurrir, debió desarrollar
sus ideas utilizando las claves mínimas dadas por el convocante, que no
concurrió a la cita. El propósito era restar todo contacto prejuicioso
para generar una acción en libertad.”

El Tapón del Río de la Plata, 1973

En
1969 realiza su film "Blanco sobre Blanco: Homenaje a Kasimir Malevich"
-que debía proyectarse de manera tal que la imagen quedara a espaldas
del público. En ese mismo año, organiza la "Exposición Internacional de
Novísima Poesía" en el Instituto Di Tella de Buenos Aires.

El
30 de Setiembre de 1990 realizo durante la “Exposición de Ediciones de
Vanguardia” en el Hall de la Universidad el señalamiento que me había
enviado, el “Poema Demagógico”, una parodia del acto eleccionario.
Mediante la emisión del voto en una urna de embocadura redonda y cuyos
votos no eran formularios que repartí entre el público en donde se
solicitaba que se expresara lo que se sintiera en ese momento y que,
luego, lo introdujera en una urna especial con el orificio redondo. Las
hojas debían arrollarse quedando en claro la simbología sexual del
acto. La fecha tiene especial significación para mí ya que, a sus
instancias, realicé mi primer acción, llamada “La Poesía debe Ser
Escrita por Todos” (Isidoro Duchase), de carácter netamente poético.

A
partir de los años setenta se enfatiza el contenido político de su
trabajo y, en 1976, cuando llega la dictadura militar a la Argentina,
será afectado de una manera íntima y brutal cuando desaparece su hijo
Palomo Vigo. Su poema visual "Sembrar la memoria" se convirtió en un
emblema de la resistencia a la dictadura.

En
1991 se realiza en el espacio de la Fundación San Telmo, en Buenos
Aires, una muestra con carácter retrospectivo que abarcará más de
treinta años de la labor del artista. Vigo festejará la ocasión
paseando por el patio de la Fundación montado en una versión remozada
de su "Bi-Tri-Cicleta Ingenua". En 1994, es seleccionado para integrar
el envío argentino a la vigésimasegunda Bienal de San Pablo, Brasil,
logrando el reconocimiento mundial a ese nivel.

Máquina Inútil, 1965

A
mediados de 1997, lo invitan a exponer obras en La Plata, y en Buenos
Aires, en el Instituto de Cooperación Iberoamericana, donde presenta
una importante exhibición de estampillas, postales, sellos y un variado
material que Vigo realiza para su intensa actividad en el arte por
correo.

En su trayectoria artística,
Vigo desarrolla obras en el campo del grabado siendo un xilógrafo
autodidacta. Funda y co-dirige el Museo de la Xilografía de La Plata,
participando en muestras, presentaciones y charlas para difundir la
técnica y cultores del grabado en madera. Hoy día, una Fundación lleva
su nombre y preserva sus obras en La Plata, dirigida por la Arquitecta
Ana María Gualtieri.


Trelew, 1986, (xilografía)

Fruto
de sus concepciones es este pequeño texto que reúne, sintéticamente,
sus ideas con respecto al arte participativo publicado en el catálogo
de la exposición "Poeta de la distancia" de Edgardo Antonio Vigo
realizada en agosto de 1997, en la Galería I.C.I., Buenos Aires,
Argentina:

"Hacia un arte tocable
que quiebre en el artista la posibilidad del uso de materiales
"pulidos" al extremo de que produzcan el alejamiento de la mano del
observador -simple forma de atrapar- que quedará en esa posición sin
participar "epidérmicamente" de la cosa. Vía uso de materiales
"innobles" y para un contexto cotidiano delimitador del contenido.

Un
arte tocable que se aleja de la posibilidad de abastecer a una "elite"
que el artista ha ido formando a su pesar, un arte tocable que pueda
ser ubicado en cualquier "hábitat" y no encerrado en Museos y Galerías.

Un arte con errores que produzca el alejamiento del exquisito.

Un
aprovechamiento al máximo de la estética del "asombro", vía
"ocurrencia" -acto primigenio de la creación- para convertirse -ya en
forma masiva, en -movimientos envolventes- o por la individualidad
-congruencia de intencionalidad-, en actitud.

Una arte de expansión, de atrape por vía lúdica, que facilite la participación -activa- del espectador, vía absurdo.

Un arte de señalamiento para que lo cotidiano escape a la única posibilidad de lo funcional.

No más contemplación sino actividad.

No
más exposición sino presentación. Donde la materia inerte, estable y
fija, tome el movimiento y el cambio necesario para que constantemente
se modifique la imagen.

En definitiva: un arte contradictorio."

Con un pié en el cajón y el otro aproximándose…, 1995

Para
terminar, permítanme citarme: “Difícilmente esta breve nota, sin
ninguna pretensión crítica, pudiera abarcar todas o algunas de las
facetas y dimensiones de este creador infatigable, apenas rescatar
esquemáticamente su actitud frente al arte y a la sociedad en la que
vivió y sufrió, de quien sólo pudo sujetarse a sus propias reglas y
que, trató, durante toda su vida a ser consecuente con sus ideas
libertarias. Su obra perdurará eternamente en tanto exista en el hombre
ese afán por la libertad que él intentó mantener despierto
enfrentándonos a la disyuntiva de elegir entre las variadas
posibilidades de significación (incluso de alterar el sentido) que
ofrecían sus obras y asumir y concretar así, a través de la opción,
nuestra más genuina naturaleza : la aspiración a la libertad.”